代表K-pop第五代的组合RIIZE在位于首尔钟路的Ilmin美术馆全馆举办了大型展览。Ilmin美术馆是被指定为首尔有形文化财第131号的空间,自1996年开馆以来一直是展示现代艺术潮流的场所。K-pop艺人使用全馆举办展览极为罕见,RIIZE的"Silence: Inside the Fame -宁静与波动"展览将持续至30日。

此次展览是为纪念RIIZE新单曲《Fame》发行而策划的大型项目,以结合音乐、艺术和空间体验的独特形式受到关注。RIIZE在回归前持续进行电影叙事结构的宣传,通过"Fame实时奥德赛时间线"加强与粉丝的互动。在Instagram子账号上公开成员的日常、笔记和语音备忘,吸引粉丝沉浸其中。

展览重点在于以视觉和空间语言扩展《Fame》的世界观。通过装置作品、照片和影像表现围绕名声的双面性、欢呼、宁静、成长和动摇的情感。观众通过互动元素和反映成员象征性的构成,获得更深层次的体验。

展览场馆共分三层。1层展示了《Fame》预告图像和利用镜头装置的媒体装置。该装置让观众体验不同视角看待名声,通过视觉扭曲和焦点移动激发好奇心。2层展出成员个人照片及以"成长"为主题的简短评论。装置艺术家高曜孙根据成员特点制作的物件吸引了观众目光。3层影像区播放了成员讲述内心和志向的21分钟访谈视频。观众在安静的放映室中如同沉浸于一部电影般专注观看。

展览作者在序言中解释道:"名声与恐惧、欢呼与沉默交织的瞬间所显露的真心,最终与我们所有人必须经历的成长体验相似。"此次展览实验了K-pop与现代艺术的交汇点,被评价为RIIZE作为第五代代表组合提出新时代感知的尝试。

RIIZE进入第三年,5月发行首张正规专辑《ODYSSEY》,并成功完成首次世界巡演"RIIZING LOUD"。他们在美洲巡演结束后开始准备国内回归,定于24日下午6点公开第二张单曲《Fame》。《Fame》收录3首歌曲,包括承认不安的《Something's in the Water》、叙述RIIZE理想国的主打曲《Fame》以及融入爱情迫切感的《Sticky Like》。

主打曲《Fame》以嘻哈为基础,加入粗犷的电吉他质感,诠释名声的意义。特别是尾声部分如情感爆发般快速推进的舞蹈段落备受关注。RIIZE的名字结合了"Rise"(成长)和"Realize"(实现),是一支围绕成长叙事发展的组合。此次新作预计将展现重新定义"Fame"(名声)的面貌。

RIIZE将于24日下午5点在首尔广场洞YES24 Live Hall举办粉丝Showcase,随后下午6点公开全曲音源。此次单曲展现RIIZE的成长过程,以"情感流行"风格表达激烈情感。主打曲《Fame》是RIIZE首次挑战的Rage风格嘻哈曲,强烈节奏与粗犷电吉他质感融合,传递动感能量。歌词表达了作为艺人的RIIZE理想,传达真正渴望的是情感与爱的分享,而非名声。

此次单曲与RIIZE以往作品有诸多差异,粉丝期待全新变身。RIIZE将通过主打曲《Fame》传达贯穿整张单曲的主题,并通过表演立体展现。表演基于嘻哈风格制作,结合精细节奏解读,既有从容流畅又有爆发力。

RIIZE还根据单曲概念公开了视觉化内心隐藏情感的预告图像和预告片。以英国伦敦大宅为背景的RIIZE肖像,优美地表现了宁静中的紧张感。能够欣赏此肖像的展览及专辑构成也备受关注。RIIZE通过此次展览和专辑,将展示作为K-pop艺人的新可能性。