CRAVITY于9月30日发行了迷你专辑《sonorous》。这张专辑凝聚了CRAVITY在众多专辑中拓宽音乐风格、增强舞台表现力、增加专辑参与度而积累的时间，并将其重叠成一种共鸣。/ Starship Entertainment

[THE FACT | 记者 郑丙根] 专辑的积累就是成长的印证。这句话虽然普通，但用在男团CRAVITY(CRAVITY)身上却十分贴切。

CRAVITY(SERIM ALLEN JUNGMO WOOBIN WONJIN MINHEE HYUNGJUN TAEYOUNG SEONGMIN) 于2020年4月出道，在过去的六年多时间里发行了9张迷你专辑，加上正规专辑、单曲、日本专辑和英文歌曲，其音乐作品目录十分丰富。重要的是数字本身。他们通过多张专辑拓宽了音乐风格，增强了舞台表现力，并增加了专辑的参与度。

于9月30日发行的第九张迷你专辑《sonorous》正是他们积累的时间重叠成一种共鸣的专辑。

起点是强烈的。从出道专辑开始的“HIDEOUT”三部曲中，CRAVITY以粗犷的能量和严丝合缝的群舞为特色。那是证明九名成员作为一个团队能爆发出多大能量的时期。表演从那时起就成为了CRAVITY最坚实的基础。

之后，他们尝试将这种能量拓展到何种程度。在首张正规专辑Part 1的主打歌《Gas Pedal》中，他们加快了速度，推崇粗犷而强烈的形象，但在接下来的Part 2主打歌《Adrenaline》中，他们转向了更加明快轻快的方向。这证明了强烈并非CRAVITY唯一的武器。

直到2022年迷你专辑《NEW WAVE》之后，这种变化才成为团队鲜明的色彩。以“PARTY ROCK”为起点，CRAVITY选择的是自己真正享受的音乐和舞台，而不是炫耀力量。放克的节奏、明快的唱腔以及自由青春的能量相结合，形成了鲜明的“清凉CRAVITY”印象。

通过将这一趋势延续到迷你专辑《》，他们从擅长刀群舞的团队，升级为享受舞台同时又不失默契的团队。

在迷你专辑《EVERSHINE》中，他们改变了方向。主打歌《Love or Die》比以往更加粗犷和成熟。他们将对爱情的感情推向极致的渴望，拥抱了不仅是明亮闪耀的青春，还有其中的不安、执着和黑暗。这并非放弃了清凉感，而是将“青春”这一宏大框架内表达的情感幅度拓宽了。

《sonorous》意为“深沉而丰富地回响，回荡”。这张专辑更进一步，将“共鸣（resonance）”作为核心关键词。/ Starship Entertainment

由此积累的实力促成了2024年Mnet《Kingdom: Legendary War》的胜利，之后通过单曲专辑《FIND THE ORBIT》讲述了寻找自身轨道的故事，迎来了重要的转折点。如果说最初是盲目地向前奔跑，那么从那时起，他们开始自问要去往何方。

这个问题在2025年的正规专辑《Dare to Crave》中变得具体化。CRAVITY为团队名称赋予了“CRAVE（渴望）”的新含义，实际上采取了接近品牌重塑的变化。音乐也从面向外部的豪情壮志转向了更深入的内心探索。全体成员参与作词作曲，并首次尝试了Unit曲。

开始自主思考和选择音乐方向的CRAVITY，在迷你专辑《ReDeFINE》中描绘了不断重新定义自己的过程。对于迎来出道六周年的团队来说，这是一个有意义的成果，因为它不是重复过去的自己，而是重新审视现在的自己。

在这个过程中，变得无比坚韧的CRAVITY创造了《sonorous》。《sonorous》意为“深沉而丰富地回响，回荡”。这张专辑更进一步，将“共鸣（resonance）”作为核心关键词。

这张专辑的主题是CRAVITY所经历过程的自然延续。九个人学会了朝着同一方向努力，发现了彼此不同的色彩，并且每个人都开始用自己的语言参与音乐创作。现在，他们不再强求将不同的声音统一成一种。这张专辑的方式是将不同的波叠加，制造出更大的声音。

《sonorous》从《Pulse》的沉重嘻哈开始，到主打歌《LOUDER》的黑暗电子舞曲，再到轻快流淌的《Lucky Charm》，融合了乐队声音和嘻哈的《LOVE ME》，以及具有梦幻般疾驰感的《Seize The Night》，直到最后一首曲目，氛围一直在变化。

过去可能分散在不同专辑中的音乐风格，如今却被收录在一张专辑中，并且没有显得格格不入。这是因为他们已经度过了必须在强烈与清爽、黑暗与光明之间做出选择的时期，现在团队的格局已经足够大，能够接纳这一切，并将其视为CRAVITY的一部分。

CRAVITY在改变音乐的温度和色彩的同时，将所有这些经验浓缩，作为下一张专辑的动力。这些成果的积累催生了《sonorous》，它既是CRAVITY到达的某个终点，也是衡量其回响能触及多远的新起点。/ Starship Entertainment

主打歌《LOUDER》浓缩了这种积累。粗犷的合成器和鼓声让人联想到CRAVITY出道初期擅长的强烈表演，但其上流淌的唱腔却更加细腻和梦幻。它不是从头到尾一味地爆发，而是从宁静的起点出发，逐渐增强波纹，最终爆发。发力与收放的方式本身就发生了改变。

在这种变化中，CRAVITY的优势更加凸显。在快速的队形变换和刀群舞等原有优势之上，又增加了流畅的舞姿和对歌曲氛围的细腻解读能力。

成员们的参与方式是成长的更确凿证据。在《LOUDER》中，元进、Allen、世林、亨俊、泰煐参与了作词，世林创作了《LOVE ME》，宇宙彬创作了《Fantasy》，泰煐创作了《Odd One Out》。从仅参与部分歌曲的Rap制作，到现在不同的成员在专辑的各个角落负责一首歌曲，并表达自己的情感和品味。

特别是三首自作曲讲述了爱情的不安、本能的越轨、以及超越他人标准而做出的自我选择等截然不同的故事，这一点非常有趣。这与“共鸣”的含义——即不同的声音相遇时会产生更大的回响，而不是所有人都发出相同的声音——与这张专辑的主题不谋而合。

从这个意义上说，《sonorous》与其说是一张展示他们擅长之处的专辑，不如说是一张将他们迄今为止所做的一切汇聚于一处的专辑。出道初期的强烈能量，“NEW WAVE”之后找到的明快自由的青春，“EVERSHINE”中展现的黑暗情感，通过“Dare to Crave”和“ReDeFINE”深化了的自我探索，以及日益增长的创作参与度，同时存在于这张专辑中。

成长并非总是以直线向上攀升的方式实现的。有时需要改变方向，放下擅长的事情，在摇摆中寻找适合自己的东西。只有这样才能变得更加坚韧。CRAVITY的过去六年就是如此。他们多次改变音乐的温度和色彩，同时将所有这些经验浓缩，作为下一张专辑的动力。

这些成果的积累催生了《sonorous》，它既是CRAVITY到达的某个终点，也是衡量其回响能触及多远的新起点。

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